书画作品等之所以能够流传成百上千年，其复制品的贡献是不容忽视的 。

(资料图)

追根溯源

我国自古就有临摹书画作品这一行当，但对于近代印刷行业而言，应该是从20世纪五六十年代开始进行高仿真艺术品复制工作的，如北京新华印刷厂、北京印刷研究所、北京荣宝斋等都是最早从事这项工作的单位。早期的高仿真艺术品主要采用的是珂罗版印刷、丝网印刷、木版水印等方式进行制作，由于工艺复杂、技术难度大、制作周期长、成本较高，故主要服务于博物馆收藏与展出、高端礼品等市场。在中国市场上，还有一家知名的日本公司不得不提——日本二玄社，其凭借先进的复制技术进入到中国艺术品复制市场，并完美地复制了台北故宫等博物馆的数百件中国古代书画珍稀史迹，深深影响了中国美术界。

到了2000年前后，数字印刷技术的不断进步使得中国的高仿真艺术品复制市场再次被激活，很多有能力的印刷企业开始涉足这一新兴的领域。如中国印刷集团、北京世纪彩艺科技有限公司等诸多公司都在这一领域取得了非常好的成绩。

市场转向

高仿真艺术品是人们对艺术欣赏和收藏需求的最佳选择。从目前的市场来看，高仿真复制品主要用于以下几个方面。

1. 礼品。2009年，美国总统奥巴马游览北京故宫博物院时获赠宋代名画《写生蛱蝶图卷》高仿真艺术品。可以说，高仿真艺术品以高调的姿态强调了其作为礼品的功能，更彰显了其文化内涵和价值。一直以来，我国历代古画、名画的真迹一部分保存在各地的博物馆里，供游客参观欣赏，另外一部分作品被私人收藏，所以，正是高超的印刷工艺使得普通人得以接近那些“珍稀”的书画作品。

2 . 装饰品。许多大型宾馆、饭店、会所为了提升装饰品位，营造艺术氛围，纷纷使用巨幅高仿真艺术品来装饰房间。

3 . 展品（ 用于替代原作）。对于一些珍贵的画作，每一次展出都可能出现磨损，为了避免破坏原作，很多展览都采用原作的高仿真艺术品进行展出。

4. 临摹品。在艺术教学中，学生们需要临摹一些知名的画作，但临摹原作几乎是不现实的，这时候就需要高仿真艺术品替代。

从一定程度上来说，高仿真艺术品是艺术产业化最重要的部分，甚至有人说，以后艺术品市场的增长点不在原作上，而在复制品市场。原作的资源是有限的，而复制品则有更广阔的市场空间。

工艺变迁

时代的变迁，高仿真艺术品也从手工复制走向机器复制。近年来，随着数字印刷的兴起及其技术的不断进步，数字印刷已然成为高仿真艺术品复制的主要手段。当前，艺术品复制主要有以下几种工艺。

1. 手工临摹。手工临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品。一般需要具有较高绘画水平的职业画家，临摹作品也是非常珍贵的艺术品，具有很高的艺术价值。手工临摹需要时间较长，而且很容易因临摹者的不同而使得复制作品风格不同。

2. 胶印。胶印无疑是大批量复制的最佳选择，但胶印对承印材料的选择面比较窄，一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现。中国古代的书画多是在宣纸和丝绢上制作的，西方油画用的材料是油画布，而这些都无法很好地通过胶印进行复制。

3. 珂罗版印刷。珂罗版印刷是平版印刷的一种，多用于古代藏画、书法、碑拓、玺印等数量不多的复制。珂罗版的印刷特点是逼真传神，而且能够保留笔墨的神韵，对中国古代书画艺术品的复制能达到惟妙惟肖的程度。但珂罗版制作过程烦琐，难于控制掌握，对专业人员的技术能力要求很高。

4. 木版水印。木版水印是雕版印刷的一种，在表现中国水墨画、水彩画方面，历史悠久的木版水印有其独特之处。其复制的艺术品具有两个特点：一是所用纸、绢颜色与原作所用材料相同，复印出的书画作品几乎可以乱真；二是使用的材料具有不退色、不腐烂的特性，适于长期保存。其缺点在于工期长、成本高。目前国内采用这种工艺的很少。

5. 数字印刷。数字印刷“一张起印”的特点正好符合了高仿真艺术品复制批量少的要求，而其非接触式印刷使得其承印物的范围更是大大得到拓展，近年来受到印刷企业的青睐，以喷墨印刷技术应用较多。

蓝海未来

高仿真艺术品复制涉及到很多方面的技术，如摄影、扫描、印刷、计算机、传统字画等。也就是说，除了印刷工艺以外，高仿真艺术品复制还要求有较高的原作扫描水平、优良的ICC色彩管理、先进的计算机设备以及高超的传统字画装裱工艺等。这些高要求，抬高了进入这一领域的门槛。当前，除了传统的几家专业制作公司之外，新进入该领域的印刷企业几乎都是专注于精品印刷的公司。因此，一些有实力的印刷企业如果想要转型，这一市场也是一个很好的选择，因为，中国艺术品复制市场巨大。

“十二五”规划强调了文化产业的重要地位。文化创意经济的火热，无疑将促进高仿真艺术品复制市场的发展，据专家预测，其市场规模可能达千亿元。从当前的情况来看，中国艺术品的交易市场较为活跃，发展空间和潜力巨大。现在中国印刷行业已经成为世界的加工厂，可以预计在不远的将来，在高仿真艺术品复制领域，也将出现这样的局面。

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